Vista Kelly Quotes

Yo pregunté con impaciencia: —¿Qué es esta cosa? Él levantó la vista, más bien sorprendido. ¿Por qué? ¿Se suponía que debía quedarme ahí en plan decorativo? ¿Por qué no aprovechar la ocasión para aprender algo nuevo? El abuelo me decía siempre que la vida está llena de ocasiones para aprender y que uno debía tratar de captar todo lo que pudiera de un experto en un campo concreto, daba igual cual fuese.

When the world one loves is seen to be dying, the viewer dies a little with it. A great American painter, Reginald Marsh, exemplifies this truism. Every day until his death at the age of 56, he sketched and painted the most earthy, sweaty and lusty examples of humanity he could lay his eyes upon. His productive voyeurism led him through the entire spectrum of cheap cafes, carnivals, amusement parks, skid rows, exclusive clubs, opera openings, coming-out parties and everything in-between. His super-realistic canvases were jammed with the kind of people he loved to watch in the environments he loved to haunt. As his closing years approached, Reginald Marsh grew depressed at the changing scene. New styles were emerging and it now became more difficult to immerse himself in the vistas from which he had so long drawn, both in his paintings and life itself. His canvases of lumpy women and pot-bellied men were too unappealing for the “think thin” era of the 1950s, and his floozies violated the then-current Grace Kelly/Ivory Soap look. His disdain for modern masters (“Matisse draws like a three-year-old, “Picasso ... a false front”) became exemplified as he summed up modern art as “high and pure and sterile — no sex, no drink, no muscles.” Marsh’s “out of date” feeling reached its zenith when he was asked to take part in an art symposium. The first speaker, who was a then-popular New York painter, enthusiastically championed current trends. Then followed a professor who advocated new and dynamic experimentation in visual appeal. At last it was Reginald Marsh’s turn to speak. He stood on the platform for a moment, as if trying to collect his thoughts. A sad look of resignation appeared in his eyes as he gazed down at the audience. The talented watcher of his innermost secret lusts and life-giving scintillations declared softly, “I am not a man of this century,” and sat down. He died shortly thereafter.

Non è, per essere precisi, che non si sentisse amato. Ma non capiva perché i suoi insistevano tanto sul fatto che “uscisse fuori dal suo guscio”. Che cosa c’era di male in un guscio? Le tartarughe sopravvivevano sulla Terra da oltre duecento milioni di anni, addirittura da più tempo dei serpenti e dei coccodrilli. E le tartarughe vivevano anche molto a lungo. Certe tartarughe americane, le tartarughe scatola, superavano i cent’anni e avevano una vista e un odorato eccellenti. Le tartarughe erano veramente degli animali straordinari. Cosa sarebbe successo se le persone le avessero obbligate a uscire dal loro guscio duecento milioni di anni prima? Molto probabilmente non esisterebbero più.

Non è, per essere precisi, che non si sentisse amato. Ma non capiva perché i suoi insistevano tanto sul fatto che “uscisse fuori dal suo guscio”. Che cosa c’era di male in un guscio? Le tartarughe sopravvivevano sulla Terra da oltre duecento milioni di anni, addirittura da più tempo dei serpenti e dei coccodrilli. E le tartarughe vivevano anche molto a lungo. Certe tartarughe americane, le tartarughe scatola, superavano i cent’anni e avevano una vista e un odorato eccellenti. Le tartarughe erano veramente degli animali straordinari. Cosa sarebbe successo se le persone le avessero obbligate a uscire dal loro guscio duecento milioni di anni prima? Molto probabilmente non esisterebbero più. "Lettere dall’universo", Rizzoli, 2019

El problema de las continuas transformaciones es que el cambio incesante puede cegarnos a sus cambios progresivos. Al estar en constante movimiento ya no notamos otro movimiento. La transformación es, de este modo, una acción de auto-ocultamiento que solo suele verse echando la vista atrás