Carte Postale Quotes

There was a steady drizzle when they left for the tower. Moist drove the cart, with the others sitting on the load behind him and bickering over trigonometry. Moist tried not to listen; he got lost when maths started to get silly.

Mais imaginer n'est parfois pas possible. Il faut alors simplement écouter l'écho du silence.

Books are the essence of life. And there is nothing like a good story to pass the time.

have learned that the source of joy is not to be found in another person and we should not look for someone

People always want to direct a visitor to their favourite place,

I passed the hallway to the locked door of the apartment and vaguely nodded at the idea of the lock, as though it might be just an idea, the door itself, just the notion of a door. “Plato”:chalk, chain, Hollywood, Hegel, carte postale, banana daiquiri, breezes, music, roads, horizons. I could feel the certainty of a reality leeching out of me like a calcium from a bone. I was starving my mind into obliqueness. I felt less and less.

Il m'oubliera. Il laissera mes lettres sans réponse ; elles traineront à terre au milieu de ses fusils et de ses chiens de chasse. Je lui enverrai des poèmes, et il répondra peut-être au dos d'une carte postale. Mais c'est pour cela que je l'aime. Je lui proposerai un rendez-vous sous une horloge, ou dans un carrefour, au pied d'une croix ; et je l'attendrai, et il ne viendra pas. C'est pour cela que je l'aime. Oublieux, presque entièrement ignorant de ce qu'il a été pour moi, il passera hors de ma vie.

Les souvenirs n’appartiennent qu’à ceux qui ont su vivre les instants de leur vie. Ils prennent leur place dans un album de photos et racontent une histoire. Quand l’existence n’a été qu’une attente, on ne possède que les cartes postales adressées par nos regrets de lieux où nous ne sommes pas allés de personnes que nous n’avons pas connues.

Quant à l’oeuvre, les problèmes qu’elle soulève sont plus difficiles encore. En apparence pourtant, quoi de plus simple ? Une somme de textes qui peuvent être dénotés par le signe d’un nom propre. Or cette dénotation (même si on laisse de côté les problèmes de l’attribution) n’est pas une fonction homogène : le nom d’un auteur dénote-t-il de la même façon un texte qu’il a lui-même publié sous son nom, un texte qu’il a présenté sous un pseudonyme, un autre qu’on aura retrouvé après sa mort à l’état d’ébauche, un autre encore qui n’est qu’un griffonnage, un carnet de notes, un « papier » ? La constitution d’une oeuvre complète ou d’un opus suppose un certain nombre de choix qu’il n’est pas facile de justifier ni même de formuler : suffit-il d’ajouter aux textes publiés par l’auteur ceux qu’il projetait de donner à l’impression, et qui ne sont restés inachevés quer par le fait de la mort ? Faut-il intégrer aussi tout ce qui est brouillon, fait de la mort ? Faut-il intégrer aussi tout ce qui est brouillon, premier dessein, corrections et ratures des livres ? Faut-il ajouter les esquisses abandonnées? Et quel status donner aux lettres, aux notes, aux conversations rapportées, aux propos transcrits par les auditeurs, bref à cet immense fourmillement de traces verbales qu’un individu laisse autour de lui au moment de mourir, et qui parlent dans un entrecroisement indéfini tant de langages différents ? En tout cas le nom « Mallarmé » ne se réfère pas de la même façon aux thèmes anglais, aux trauctions d’Edgar Poe, aux poèmes, ou aux réponses à des enquêtes ; de même, ce n’est pas le même rapport qui existe entre le nom de Nietzsche d’une part et d’autre par les autobiographies de jeunesse, les dissertations scolaires, les articles philologiques, Zarathoustra, Ecce Homo, les lettres, les dernières cartes postales signées par « Dionysos » ou « Kaiser Nietzsche », les innombrables carnets où s’enchevêtrent les notes de blanchisserie et les projets d’aphorismes. En fait, si on parle si volontiers et sans s’interroger davantage de l’« oeuvre » d’un auteur, c’est qu’on la suppose définie par une certaine fonction d’expression. On admet qu’il doit y avoir un niveau (aussi profond qu’il est nécessaire de l’imaginer) auquel l’oeuvre se révèle, en tous ses fragments, même les plus minuscules et les plus inessentiels, comme l’expression de la pensée, ou de l’expérience, ou de l’imagination, ou de l’inconscient de l’auteur, ou encore des déterminations historiques dans lesquelles il était pris. Mais on voit aussitôt qu’une pareille unité, loin d’être donné immédiatement, est constituée par une opération ; que cette opération est interprétative (puisqu’elle déchiffre, dans le texte, la transcription de quelque chose qu’il cache et qu’il manifeste à la fois); qu’enfin l’opération qui détermine l’opus, en son unité, et par conséquent l’oeuvre elle-même ne sera pas la même s’il s’agit de l’auteur du Théâtre et son double ou de l’auteur du Tractatus et donc, qu’ici et là ce n’est pas dans le même sens qu’on parlera d’une « oeuvre ». L’oeuvre ne peut être considérée ni comme unité immédiate, ni comme une unité certaine, ni comme une unité homogène.

Derrière son apparente neutralité, le musée tient une place dans les processus de domination et dans la représentation que l’État-nation se fait de lui-même. Le pouvoir qu’il exerce ne s’appuie pas exclusivement sur son taux de fréquentation ou son prestige, mais aussi sur la transformation de tableaux et d’objets en symboles de la gloire nationale et de la richesse de la nation. Élevés au statut d’icônes d’une civilisation dite supérieure, reproduits à l’infini dans les manuels scolaires, sur les timbres, la vaisselle, les cartes postales ou les calendriers, ces objets sont devenus inséparables du récit occidental. On va au musée pour être éduqué·e non seulement à une histoire de l’art eurocentrée mais à une discipline du regard et du corps. Le musée se visite en silence, dans un recueillement propre à une conception de la réception de la beauté qui sied à la culture bourgeoise. Le musée est aussi un centre commercial, lieu privilégié du tourisme, un espace de hiérarchie sociale, de genre et de race, où la propriété privée et nationale sont de rigueur. Le musée universel reste le symbole pour les États, qu’ils soient libéraux ou autoritaires, de leur contribution à l’éducation de toute l’humanité.

Sur une carte postale Passe pour chaque coin recoin de France d’être un Monument aux Morts Passe pour l’enfance blanche de grandir dans leur ombre mémorable vivant bourrage de crâne d’une revanche à prendre Passe pour le crétin d’Allemand de se promettre d’avoir la peau du Français et d’en faire des sauts de lits Pour le crétin de Français de se promettre d’avoir la peau de l’Allemand et d’en faire des sauts de lit Passe pour tout élan patriotique à la bière brune au pernod fils mais quelle bonne dynamite fera sauter la nuit les monuments comme champignons qui poussent aussi chez moi

Dans une carte postale datée de décembre 1923, envoyé depuis Téhéran à Brancusi, la baronne René Irana Frachon, le "modèle" de le "Muse endormie" (1909–1910), transmet ses vœux à tous ceux qui devaient se réunir à l'atelier du sculpteur: "Bon Noël, cher amis et mille affectueuses pensées pour vous et les camarades: Lysica, Irène Germaine Taillefer, Cendrars, Léger, Cocteau, Milhaud, Poulenc et les gentils et Elessen." Ainsi la présence de Lizica Codréano dans les milieux artistiques parisiens durant la deuxième décennie du XXe siècle et mes questionnements sur ses créations artistiques, sont au fondement de ma recherche sur la personnalité de cette danseuse, restée dans l'histoire de la danse moderne à travers quelques images. (p. 16)

Félix dévala l'escalier comme un fou, entra dans toutes les pièces et découvrit Marina à la cuisine. –Où est mademoiselle Otilia ? lui demanda-t-il. –Comment, vous ne savez pas ? Elle est partie au petit matin, en voiture, avec ses valises et tout, Dieu sait où. Félix resta longtemps dans un état de prostration totale. Puis, se remettant un peu, il sentit le besoin de courir, erra à travers les rues, poussa jusqu'à la Chaussée [Kisseleff], et se décida finalement à aller chez Pascalopol. Il y appris que celui-ci était parti pour Paris avec « mademoiselle ». Deux semaines plus tard, il recevait une carte postale illustrée où il lut ces lignes : « Celui qui a pu faire preuve d'une telle maîtrise de soi est également capable de vaincre un amour qui n'est pas fait pour son grand avenir. Otilia» Félix ne devait plus jamais revoir Otilia. (extrait du dernier chapitre)

La langue est un labyrinthe dans lequel la mémoire se perd

En chemin, il se fit la réflexion que Graves Glen était vraiment un bel endroit. Le soleil se couchait derrière les montagnes qui entouraient la ville, parant le ciel de nuances pourpres. Les décorations lumineuses suspendues aux lampadaires scintillaient et toutes les vitrines offraient de charmants tableaux à base de pyramides de citrouilles, de sorcières en carton sur leurs balais et d’innombrables guirlandes lumineuses aux couleurs féeriques. « On se croirait dans une carte postale, constata Rhys. “Bons baisers de Halloween City !

happier than they had done the previous night.

Venise n'est plus qu'une carte postale en couleurs." 1912

En en tout cas un symbole qui me paraît, sinon très vrai, du moins assez beau, c'est ce qui s'est passé le dernier jour de la vie consciente de Nietzsche, puisque le 3 janvier 1889 Nietzsche dans une rue de Turin s'est jeté à la tête d'un cheval en pleurant et s'est effondré. Cette scène est simple, elle est connue. Ce qui est tout à fait curieux, ce qui est tout à fait symbolique, me semble-t-il, c'est que son ami Peter Gast a reçu quelques jours après une carte postale qui était datée du 4 janvier 1889. Il est probable que Nietzsche venait précisément de déposer cette carte dams la boîte aux lettres au moment où il s'est effondré dans la rue. Et cette carte postale est étonnante, quand on la compare au grand délire qui avait immédiatement précédé la crise. Quand on compare la carte postale de Peter Gast à ce délire antérieur à la crise, on est tout à fait étonné, on se trouve devant une sorte d'éblouissante simplicité qui fait penser aux derniers poèmes de Hölderlin; en tout cas cette carte postale qu'il avait envoyé à celui qu'il avait tant aimé, à Peter Gast, qu'il appelait 'mon maestro Pietro', elle dit ceci: 'Chante-moi une chanson nouvelle; le monde est transfiguré et tous les cieux se réjouissent.