Centre Pompidou Quotes

All around [the Centre Pompidou and Beauborg Museum], the neighborhood is nothing but a protective zone—remodeling, disinfection, a snobbish and hygienic design—but above all in a figurative sense: it is a machine for making emptiness. It is a bit like the real danger nuclear power stations pose: not lack of security, pollution, explosion, but a system of maximum security that radiates around them, the protective zone of control and deterrence that extends, slowly but surely, over the territory—a technical, ecological, economic, geopolitical glacis. What does the nuclear matter? The station is a matrix in which an absolute model of security is elaborated, which will encompass the whole social field, and which is fundamentally a model of deterrence (it is the same one that controls us globally, under the sign of peaceful coexistence and of the simulation of atomic danger). The same model, with the same proportions, is elaborated at the Center: cultural fission, political deterrence.

The Cubist paintings in the Centre Pompidou in Paris were strange but amazing. The big fat magical cat said they made her eyes hurt.

Louvre, the Musée d’Orsay, Centre Pompidou, Cluny, Musée Jacquemart-André,

By addressing the building as an empty signifier (just as the Bauhaus lamp reveals the electrical wiring inside, so the Pompidou exposes its content and function according to a relationship that Baudrillard deems totally arbitrary), the Pompidou Centre is downgraded from architectural icon to hyper- functionalist failure.

Discussing the system of objects, Baudrillard focuses on the relationship between connotation (external) and denotation (internal) to the system; yet in addressing the Pompidou Centre, both are collapsed into an oversized commodity whose signifier/ signified (aka form/ function) relationship is unstable.

– Vous êtes comme Ardisson, vous délirez sur Warhol? Il se retourna sur un homme mince à la barbe poivre et sel taillée court façon papier de verre. – Je ne sais pas, dit Bernard en regardant à nouveau le tableau, c’est déjà un peu le passé, Warhol, non? affirma-t-il pour se donner une contenance. L’autre le regarda avec attention et Bernard lui raconta sa découverte des colonnes de Buren, de la pyramide du Louvre et de ces graffitis sur les palissades, ces formes neuves, cet hippopotame. Il se surprit lui-même en employant plusieurs fois le mot radical. Moi aussi, je vais faire mes grands travaux, conclut-it en vidant sa troisième coupe de champagne. – C’est Basquiat qu’il vous faut. L’homme à la barbe de trois jours avait lâché cette sentence d’une voix grave. Vous connaissez Jean-Michel Basquiat? Bernard hocha négativement la tête. Il est encore accessible, voici la carte de ma galerie. – Tu parles encore de Basquiat? le coupa un homme aussitôt rejoint par un autre qui faisait tanguer sa coupe d’un air moqueur. – Ne les écoutez pas, ce sont des gens des musées. La conversation fut vive, d’après ce que comprit Bernard, une exposition allait avoir lieu au Centre Pompidou, inititulée «L’époque, la mode, la morale, la passioné» afin de mettre en lumière les courants artistiques internationaux des années 1980 et personne n’avait cru bon d’y représenter des œuvres de ce Basquiat. – Honte sur vous! leur dit l’homme à la barbe papier de verre. Et tandis que les trois se tenaient tête sur ce mystérieux peintre, Bernard attrapa une nouvelle coupe de champagne et songea à son aïeul.