Reggio Documentation Quotes

La ficcionalización del documental Entre las estrategias que usan los documentales para asemejarse a las ficciones están: Dramatizaciones: a falta de material audiovisual del hecho relatado, se recurre a actores y actrices para interpretar lo que sucedió. El documental Chuck Norris vs. Communism (Ilinca Călugăreanu, 2015) está construido en muy buena parte por dramatizaciones de los hechos que tuvieron lugar tal como son recordados por los sujetos del filme. Reencuadres y retakes: las entrevistas y ciertos sucesos para los documentales pueden repetirse, en caso de que cierto ángulo o posición de la cámara resulte más atractivo, o para tener la cantidad suficiente de tomas en la edición: se le pide al sujeto que vuelva a servirse comida, o que diga de nuevo alguna frase en voz alta, de modo similar a los retakes en las películas de ficción. Animaciones, representaciones de sueños, fantasías, alucinaciones: ante la incapacidad de conseguir material audiovisual, se recurren a animaciones o distorsiones de la imagen y el sonido con tal de representar cómo se sintió/vio desde la subjetividad del personaje. The Nightmare (Rodney Ascher, 2015) cuenta el problema de parálisis de sueño que de manera crónica sufren los sujetos, y sus pesadillas son relatadas por medio de animaciones y distorsiones de la imagen (ralentización, filtros de colores, sombras digitales, etcétera). Música para dramatizar: a pesar de que el diseño de sonido en los documentales es visto como algo de poca manipulación, es cierto que en otros documentales puede resultar enormemente significativo para ambientar o dirigir los hechos (en documentales sobre músicos, como Gimme Shelter, Charlotte Zwerin y Albert y David Maysles, 1970); y en otros casos, es la música la que dirige el montaje de las imágenes (como la famosa saga inaugurada por Koyaanisqatsi, Godfrey Reggio, 1982). Esta segunda alternativa produce una espectacularización de la edición, y con ello, de la construcción artificial del mundo a través de ella con un interés emotivo-dramático. En general, el uso de recursos narrativos estructurales (arcos narrativos, clímax, turning points, suspenso, sorpresa): para mantener interés en el relato, como tener una pregunta guía al inicio y responderla hasta el final; u ocultar la verdadera identidad o relación con los hechos de un personaje, como en el documental Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff, 2010), donde poco a poco, con la manipulación de la luz, se va revelando el aspecto físico de la persona con el avatar de niña que pone bombas en plazas comerciales de Second Life.